Jing Hua – Flower in the Mirror

L’Ibrido Perfetto

A partire dal cortometraggio Paperman (2012) i Walt Disney Animation Studios iniziano a sperimentare diverse strade per riuscire a fondere insieme i vantaggi della computer grafica con la raffinatezza del disegno tradizionale. La ricerca di una tecnica ibrida diventa così una costante della loro avventura artistica, e questo si riflette in special modo nei corti del ciclo Short Circuit. Il decimo della serie, Jing Hua, arriva a una sintesi stilistica a dir poco perfetta. Il personaggio in scena ha volume, ma a definirne i contorni sono le generose pennellate ad acquarello dell’arte cinese, un po’ come avveniva nel videogioco di Capcom Okami (2006). Il risultato è un eccellente effetto speciale che gioca con le percezioni dello spettatore creando immagini d’impatto. Un vero e proprio capolavoro che non ha più assolutamente nulla da invidiare alla spontaneità dell’animazione tradizionale e dà un contributo fondamentale alla riscoperta delle sue proprietà estetiche.

Elaborazione del Lutto

Una lottatrice di Kung Fu vuole rendere omaggio alla propria insegnante scomparsa, e si esibisce così in una danza funebre in suo onore all’interno di uno spazio scenico vuoto. Il dolore della donna si trasforma in inchiostro nero e i suoi movimenti la portano a dipingere l’ambiente circostante come se si trattasse di una tela. Non c’è una vera e propria storia, si tratta di un parto artistico “assoluto” il cui unico scopo è la rappresentazione della sofferenza. Si tratta di un progetto davvero peculiare e rischioso, in cui il regista Jerry Huynh ha voluto infondere tutto il proprio stato d’animo, dato che mentre lavorava al corto si è visto morire la nonna, il nonno e il cugino. La lottatrice protagonista infatti non troverà alcuna consolazione nella sua opera d’arte e allo spettatore non rimane che ammirarne la raffinata recitazione e le espressioni contrite, in grado di donare una nuova profondità all’animazione tradizionale.