Hello, Aloha

Punto di Rottura

Il meraviglioso ciclo di George Geef continua con Hello Aloha, uno dei corti che più di ogni altro celebra il leitmotiv della serie, ovvero il logorio della vita moderna. In apertura vediamo infatti uno spaccato di vita di George, costretto a vivere quotidianamente nello stress più totale a causa di un lavoro poco gratificante e un capo ufficio isterico. Si ritorna quindi a far satira sul mondo del lavoro, ridendo delle frustrazioni cui è sottoposto l'uomo medio e celebrando così il suo costante bisogno di fuga. George giunge infatti al punto di rottura, tanto da spingerlo a mollare tutto e andarsene a vivere alle Hawaii. Da qui in poi lo scenario cambia e ritroviamo Mr. Geef a vagare per le pittoresche spiagge hawaiiane, privo di scarpe ma con la sua fedele giacchetta ancora addosso, come fosse un indelebile segno di riconoscimento e di appartenenza alla nostra società. Molto gustosa la gag del suo licenziamento, giunto tramite un messaggio in bottiglia, a cui lui reagisce infuriato... licenziandosi.

Tra Sogno e Realtà

Il cortometraggio fa un grande uso di umorismo slapstick, accompagnandolo però ai soliti sottotesti dissacranti, che questa volta si focalizzano sul contrasto fra l'illusione di George di trovarsi in un ambiente puro e rassicurante e la dura realtà. Gli indigeni infatti si riveleranno pronti ad intascare il denaro da cui l'ascetico George si spoglia, e non esiteranno a sacrificare il poveretto per quietare un vulcano, gettandolo dentro il cratere. Eppure niente di tutto questo sembrerà scalfire la sua gioia nel ritrovarsi in quegli ambienti idilliaci, mostrando il lato più candido della sua personalità. Guest star del corto è il musicista Harry Howen e la sua orchestra, molto celebre all'epoca per il suo reinterpretare in chiave moderna la musica di quei luoghi. Howen firma le strofette che accompagnano George nella sua permanenza sull'isola, “canzonando” nel vero senso della parola il suo desiderio di fuga. Infine è sicuramente degna di nota la momentanea marcia indietro sul versante grafico: la carnagione di George torna infatti ad essere rosea, spingendo a credere che il corto sia stato posticipato e che la sua lavorazione risalga invece al periodo di Fathers Are People.